jueves, 21 de octubre de 2021

Introducción

 Si te interesa la música de los 90 quizás te interese este blog, conocerás diversos aspectos de la música de los 90 de los cuales cada uno a profundizado mediante investigación para así dar a conocer nuestros diversos puntos de vista acerca de esto.


Quienes somos?

 Somos un grupo que viene trabajando desde inicios de año, pero que estamos trabajando, la música de los 90´s para no apartarnos de nuestra presentación, estos somos nosotros:


 

Monserrat Salas Mendoza

18años

Santiago, Chile

Mark te amo

Estudiante






Barbara Rodríguez Astorga

18 años

Santiago, Chile

The life is no easy

Estudiante






Constanza Pareja Bravo

17 años

Santiago, Chile

Te juroo

Estudiante






Jorge Lobos Varas

17 años

Santiago, Chile

Como!!?

Estudiante


Columna de opinion

 La Reina del Pop



Madonna Louise Ciccone, conocida simplemente como Madonna, es una cantante, bailarina, compositora, actriz, empresaria e icono estadounidense. Nació en Bay City, Míchigan; 16 de agosto de 1958 convirtiéndose en la tercera de ocho hermanos. Madonna pasó su infancia en Bay City y en 1978 se mudó a la ciudad de Nueva York para realizar una carrera de danza contemporánea.

Vinculada desde sus inicios al mundo del cine, su incursión en la gran pantalla le ha valido críticas desiguales, Otras de sus ocupaciones han sido escritora de libros infantiles, diseñadora de moda, directora de cine y productora musical, además de exitosa empresaria.

Sensual, espiritual y brillante, Madonna está considerada una de las mujeres más influyentes y exitosas de la historia musical de todos los tiempos. Los éxitos musicales de Madonna no han dejado de multiplicarse a lo largo de tres décadas que fue número 1 en 41 países del mundo, superando el récord anterior de Los Beatles.

Madonna no solo es una cantante muy famosa, Madona es una madre que como cualquier otra tiene una vida privada, ella es tradicional y apegada a su familia. Practica yoga, es una ferviente seguidora de la Cábala.

¿Por qué escuchar a Madonna?

Madona es una artista tan grande que no podemos dejar que sus canciones desaparezcan y olvidar a una artista tan grande como ella, ya que es La Reina del Pop para muchas personas.

¿Por qué no dejar de escucharla?

Si dejamos de escuchar a Madona sus ventas, discos y ella como artista bajaría de categoría

Pero ¿Cuál es la crítica de Madonna hacia la música?

Madonna a dicho:” Todo es muy formulista y cada canción tiene 20 artistas invitados, y todos suenan igual”

“Es como un salón, algo que ya no existe en muchos lugares. Las personas en otras partes dicen: ‘Llama a mi mánager, esto es lo que cobro”

“Estoy bastante segura de que en Lisboa la gente hace esos espectáculos y no cobran, sólo lo hacen por amor al arte, y para mí, esto es glorioso e inspirador”

Madona desearía que más artistas de hoy se atrevieran a ser diferentes. Le parece todo viejo y manido.

Se podría decir que Madonna es una gran artista, que desde sus inicios paso por muchas cosas en su vida, es una persona que hoy en día se mira como un icono y tanto artistas de grupos o solistas la ven como “La Reina” del Pop y les gustaría colaborar con ella.


La revolución de boy george 


El gran cantante Boy George fue un gran icono en la música de los años 80`s junto a culture club que fue su banda en esos momentos con el gran éxito “do you really want to hurt me?”, el cual fue un gran éxito mundial. Siguiendo con este éxito, el grupo siguió adelante con distintos álbumes los cuales lograron un éxito similar a su primer sencillo, los cuales nos dejaron canciones como: “Karma chameleon, Miss me blind, it 's a miracle, etc.” convirtiéndose así en unos de los grandes clásicos de la época. 

El artista al ser tan liberal, siempre lo llevo a tener un estilo único e irreverente ante el estandard de vestimenta en la sociedad de la época, al igual de no ocultar su sexualidad frente a sus fans, lo convierte asi mismo y a su música como un hecho relevante en la cultura pop de la época y actualmente. 

Boy George transmite muchas emociones con cada una de sus canciones pero por lo general es alegría, que hace que bailes y goces cada una de ellas. Boy George nos enseña en una canción que amor es amor lo cual te da a entender que el amor está en todos lados y que no importa la circunstancia que no tienes que tocar para saber, ni sentirlo, solo tienes que ser tú libremente. El artista en base a distintas capacidades logra transmitir distintas emociones (principalmente alegria y paz), ya sea desde el ámbito musical o en las otras disciplinas en las cuales él se desarrolla, lo cual hace que mucha gente tenga la necesidad de hacer a boy george más conocido a lo largo en el mundo, y que consiga más logros. Boy George al ser un artista muy completo logró un gran desempeño en todo lo que hace y ha hecho a lo largo de su carrera, lo cual hace que siga ganando fans de alguna u otra forma, ya sea por su trabajo de diseñador tanto en su trabajo como cantante o escritor. Boy George es bastante complementado en distintos ámbitos como: cantautor, actor, productor musical, fotógrafo, diseñador de modas y disc jockey estas cosas han estado a lo largo de su vida productiva. 

En base a ciertas criticas que se le han hecho al artista, con las cuales podemos deducir que es todo un personaje en los medios de comunicación. ya que por sus acciones o discursos ha dejado mucho que desear en ciertos ámbitos, y ha mejorado en otros. Siguiendo con el tema hasta el mismo dijo “dejar de ser autodestructivo me ha llevado 47 años”, lo que se puede deducir a partir de cierta cita, es que el artista no hace muy poco se dio cuenta de las acciones y estilo de vida que este estaba llevando. a la par que con el lanzamiento de su último álbum 'This Is what I do' el cual logró realizar bajo la cita anterior, para así poder salir entre comillas de ojo público de las críticas tal como él relata a continuación “Mi núcleo de fans entiende perfectamente quién soy, y luego hay un sector del público que tiene una idea más distorsionada. La parte buena de tener tan mala reputación es que cuando viajo por el mundo quienes esperan que sea lo peor acaban positivamente sorprendidos al conocerme”. 

Para concluir, es importante distinguir cuando uno se está refiriendo al artista o a él como persona, lo cual puede tener un gran índice de diferencia (cosa que no muchos saben hacer) y qué es lo principal a la hora de hacer una crítica o una alabanza hacia alguien, de lo cual podemos rescatar que es una artista muy completo el cual se logra desempeñar en diversas disciplinas tal como señalamos anteriormente, y que gracias a su música e imagen logró ser un icono para la época de los 80, lo cual lo separa completamente de sus relaciones interpersonales.

Reseñas cinematográficas

 Grease (vaselina)


El director de esta película es Randall Kleiser que se basó en el musical homónimo de 1972 creado por Jim Jacobs y Warren Casey. Es una película de comedia romántica, musical y cine adolescente y fue un éxito en sus años. Dura 110 minutos (1hora y 50 minutos).

Es de los años 70 basado en los 50 y se puede notar fácilmente, ya que podemos observar a los hombres con su chaqueta de cuero y a las chicas con faldas largas y cola de caballo.

Como es una película antigua, me di cuenta que es un tanto machista, sexista y homofóbico, ya que en toda la película no se puede presenciar a personas afroamericanos y se puede notar en la película que los hombres quieren sobrepasarse con ellas, lo que hace tener cuestionamientos sobre esta.

La película tiene u lenguaje muy juvenil ya que no se tienen un respeto y tienen sus palabras en algunos pates como cuando dicen que “estás como quieres” que hace referencias a que están muy lindas o están bien en si (no se si se refiere a eso, pero yo lo entendí así) 

La película cuenta la historia de amor entre Danny Zuko y Sandy en las vacaciones de verano. Ellos pensando que no se volverán a ver nunca más disfrutan al máximo las vacaciones, ya que Sandy se iría Australia. Todo cambia cuando los padres de Sandy deciden quedarse en los estados unidos y Sandy decide inscribirse a la misma escuela que su amiga Frenchy, sin saber que se convertiría en compañera de Danny.

Con el pasar del tiempo en la película Danny y Sandi van formando su historia de amor, pero no se siente muy cómodos, ya que Danny suele ser muy blando y coqueto con Sandy y no quiere que sus amigos lo vean así, ya que el suele ser más frio y rudo, pero como tiene unos amigos muy molestan que lo incitan a que se sobrepase con ella, el trata de evitarlos.

Mas tarde Danny invita a Sandy al auto cinema a ver una película y el trata de demostrarle su amor dándole un anillo, pero no le resulta ya que al tratar de dárselo le pega por accidente en el pecho. Danny mientras esta en el auto cinema intenta sobrepasarse descaradamente con ella causando que se enoje mucho con él.

Danny con sus amigos van a la carrera en el canal para ver a leo y kenickie, pero al lanzar una moneda de la suerte kenickie es golpeado por la puerta de su auto causando que sea Danny el que compita y no el. Danny gana la carrera y Sandy se pone muy feliz y en ese momento seda cuenta que de verdad tiene sentimientos hacia el y su amiga frenchy le hace un cambio de look para ver a Danny y este queda prendido a sus pies ya que la encuentra muy linda y atractiva y es aquí cuando empieza esa canción que todos conocemos y la bailamos que es “you´re the one that a want” que fue un éxito antes que se estrenara la película.

Al final de la película los amigos de Sandi y Danny cantan la canción “we go together” juntos mientras ellos se van en un auto descapotable en el cielo. 

Bueno, a mí me gusta mucho esta película, ya que es un clásico con su historia de amor/odio

 que muchas personas no se aburren de verla, como a mí, 

ya que con sus canciones con un ritmo muy pegadizo y con su drama de comedia y amor no me aburre.

 Viendo la película me di cuenta que las canciones van muy bien con el ambiente dado, ya que cuando

 están tristes las canciones tienen un ritmo y velocidad lenta y cuando están felices ponen un ritmo

 más alto y rítmico, todo depende del ambiente de la escena dada.




Título del film: Mamma Mia! Here We Go Again

Director: Ol Parker

Duración: 1h 53min

Año: 2018


Resumen: Un año después del fallecimiento de Donna (Meryl Streep), su hija Sophie (Amanda Seyfried) decidió re inaugurar el hotel que anteriormente dirigía su madre.

A lo largo de la película se van mostrando imágenes de la vida juvenil de Donna (Lily James) y cómo llegó a la isla, continuando con la historia, Donna cuenta cómo fue que conoció a 3 hombres, con los cuales tuvo distintas aventuras amorosas.

Donna al estar dispuesta a quedarse en la isla invita a sus amigas Tanya (Jessica Keenan Wynn) y Rosie (Alexa Davies), las cuales formaban el trío musical Donna y las Dynamos. Donna al contarles de una pena amorosa que tuvo con uno de los hombres que conoció durante su viaje deciden ponerse a cantar para alegrar los ánimos y olvidar las penas de amor.

Continuando con la historia en el presente, a Sophie se le presentan circunstancias las cuales le hacen casi imposible realizar la re inauguración del hotel, tales como una tormenta que hace imposible que los visitantes lleguen a la isla, una severa discusión con su pareja que está a distancia, y la melancolía de recorrer por los mismos lugares que su madre recorrió en su juventud.

En el momento que ya veían todo perdido los otros padres de Sophie, Bill (Stellan Skarsgård) y Harry (Colin Firth) (con los que sophie estaba enojada por que no iban a poder asistir a la fiesta por asuntos de trabajo), llegan de sorpresa junto a un centenar de personas y con Sky (Dominic Cooper) para la fiesta.

A lo largo de la fiesta llega Ruby (Cher) la abuela de Sophie la cual no fue invitada a la fiesta formalmente, pero fue traída gracias a Sky quien fue que la convenció para que asistiera, durante una conversación que está teniendo Sophie y Ruby, esta se entera que será bisabuela, lo cual le genera una gran impresión. Y para dar fin a la fiesta Ruby se pregunta que quien fue quien ayudó a sophie para realizar el trabajo de mantención al hotel, a lo que ella le responde que Fernando Cienfuegos (Andy Garcia) fue quien se encarga de la dirección del hotel, el cual fue un amor fallido que tuvo Ruby en el pasado.

Pasaron los meses y llegó el día del bautizo del bebe de Sophie y Sky, lo cual entristeció demasiado a Sophie ya que a ella le hubiera encantado tener a su madre a su lado para este momento tan especial de su vida. a lo que esta escena presenta otra escena paralela del bautizo de Sophie en los brazos de Donna en su juventud, mientras suena de fondo una canción muy conmovedora.

La película termina con una canción muy alegre la cual hace juntar a todos los personajes (presente y pasado) en la misma escena, lo cual se hace presente al final de la película.


Para empezar, la película al tener saltos al pasado te hace entender ciertas cosas que 

en la primera película no se logran entender con mucha facilidad, partiendo por la 

utilización de las canciones del grupo sueco de los 70’ ABBA, las cuales dan continuidad 

a la película presentando distintos estados de ánimo de los personajes o como simple 

música ambiental, que muchas veces no suele faltar.

Las escenas se pueden ir complementando tanto con imágenes del pasado como del 

presente como se presenta en la escena con la canción “i have a dream” imágenes 

las cuales se pueden complementar mutuamente los dos tiempos espaciales distintos.

El trabajo que realizó Ol Parker como director de esta secuela, logra captar ciertos 

puntos en la historia que logran atrapar al espectador haciendo que la película sea 

atractiva al público, atrayendo a personas de distintas edades con las canciones y 

chistes que este film presenta.


La película nos presenta distintos escenarios los cuales se pudieron mejorar, añadiendo 

ciertos efectos visuales o haciendo que no se realicen ciertas escenas como 

la de “Sophie y Sam en el muelle durante la tormenta”, lo cual rompe con un poco 

la continuidad de l a película haciéndola casi increíble esta escena, la cual se contrarresta 

con las escenas siguientes las cuales sí presentan la continuidad con las escenas 

previas a la escena mencionada anteriormente.

Siguiendo con la música presente en el film la cual es del grupo sueco ABBA, 

las cuales presentan letras tanto melancólicas como alegres, logran reflejar cual es el 

sentimiento de la situación presente tanto para un personaje como para varios a la vez, 

lo que hace que la canciones calcen justo a la historia de la película y a lo que trata de 

expresar la escena mediante la canción.

Para ya ir finalizando, la película al ser presentada como un musical sabe muy bien 

cómo deben ser usadas las canciones, ya sean por su ritmo o intensidad que se necesite 

para la escena, al igual que se logra mantener una continuidad de la historia gracias a estas, 

ya sea para expresar sentimientos o de melodía para incluir en el fondo de la escena.

Entrevista especializada

A continuación les presentamos nuestra entrevista la cual realizamos con el apoyo de la profesora Paulina Torres: 

https://drive.google.com/file/d/1Mx92RnvXDEjgGvSRCLoetsNgfnf58DO2/view?usp=sharing

Ensayos especializados

 https://docs.google.com/document/d/1KlfDgmKZ5AE5Vw9ZK7QyNOg0jFea1FFyTbK-fa8019c/edit?usp=sharing 

https://docs.google.com/document/d/16pOxSd99AVWD_iA-TbAgFegu8eWyR2SC6GOYfF9HKzc/edit?usp=sharing 

https://drive.google.com/file/d/1qODuOJKoQOeWdoU2_8bQ7s11wRfwsH8O/view?usp=sharing 

https://drive.google.com/file/d/1q8AwK9ce9OVXYDlMn5i5jxGMNLY1Yq3M/view?usp=sharing 

Introducción

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